mimiversión: The Geometry Blinked Ruin Unimaginable
En 1937, Pablo Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, Francia; 8 de abril de 1973) creó una de las obras de arte más famosas y aclamadas de la historia reciente: el Guernica. El mural fue encargado al artista para el pabellón español en la Exposición Internacional de París de ese mismo año. Es una de sus piezas más trascendentales por ser una una crítica gráfica directa a las atrocidades de la Guerra Civil Española, cuando en abril de 1937, la villa vasca de Gernika fue devastada por un ataque aéreo masivo de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana en apoyo al bando sublevado. Aunque Picasso ya trabajaba en otro tema, las noticias y fotografías del bombardeo publicadas en la prensa (como en The Times) lo llevaron a cambiar de rumbo radicalmente para retratar esta tragedia.
El Guernica es un mural monumental de 3,49 metros de alto por 7,77 metros de ancho, que mezcla elementos del cubismo, surrealismo y expresionismo. Fue pintado exclusivamente en blanco, negro y gris para evocar la estética de las noticias en los periódicos y enfatizar el dramatismo del horror. Entre sus figuras más icónicas destacan el toro (brutalidad y oscuridad), el caballo herido (el pueblo sufriente), la madre con su hijo muerto y la bombilla/ojo (símbolo de la destrucción tecnológica o mirada divina).
En 1938, el marchante Paul Rosenberg organizó una exposición itinerante con obras de Picasso y otros artistas, que tenía como principal atracción el Guernica. Finalizada la itinerancia europea Picasso decidió que la obra permaneciera en custodia del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), a donde llegó a bordo del transatlántico SS Normandie. Picasso prohibió que la obra regresara a España hasta que se restableciera la democracia. Tras la muerte de Franco y la transición democrática, el cuadro llegó a Madrid en 1981. Actualmente se encuentra en exhibición permanente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.
En 2005, Patti Smith publica The Geometry Blinked Ruin Unimaginable, el cual no es solo un poema aislado, sino una pieza central del libro Auguries of Innocence (Augurios de Inocencia), publicado en 2005. Es una obra densa, cruda y profundamente visual.
Patti Smith (Chicago, Illinois; 30 de diciembre de 1946) es cantante, compositora, artista visual y escritora, además de activista. Apodada habitualmente «la madrina del punk», Smith es en una de las artistas más influyentes de la música rock. Saltó a la fama con su álbum debut Horses (1975), que le dio un lugar prominente en el movimiento punk estadounidense.
Su poema es una respuesta visceral a la tragedia y al caos. Aunque Smith suele ser abstracta, existe en él una estructura clara de desolación. Si analizamos el título, la frase sugiere que el orden del mundo (la geometría, aunque también puede ser una alusión directa a la técnica y el estilo del cuadro) falló de un momento a otro (parpadeó), dando paso a una destrucción que la mente humana no puede procesar (ruina inimaginable). El texto explora la fragilidad de la existencia y la pérdida de la inocencia. Utiliza un lenguaje que mezcla lo sagrado con lo profano: imágenes de extremidades, polvo, ángeles y cálculos matemáticos fallidos. Es un poema que se siente como un grito contenido. Muchos críticos lo vinculan con la atmósfera de shock tras los eventos del 11 de septiembre, aunque Smith lo eleva a una reflexión más universal sobre la guerra y el sufrimiento humano.
Tanto el Guernica como el poema de Patti Smith son en mi opinión obras extraordinarias, dignas de detallar y analizar. Ver cada elemento del cuadro es un viaje visual al horror de la destrucción. Leer The Geometry Blinked Ruin Unimaginable ha sido para mí una confirmación del sentimiento de desolación que nos invade ante el sufrimiento de los pueblos inocentes ante la maldad desmedida e injustificada de gente que se cree con derecho a tener poder sobre ellos. La perspectiva de Smith es profunda y sublime, y por eso quise dejar en este post mi versión de la traducción al español de este texto, que me ha parecido una de las lecturas más impactantes e inolvidables de los últimos años.
La geometría parpadeó en una ruina inimaginable:
Ella escarbó entre los escombros de su mundo
con la cabeza cubierta cual doncella escrupulosa buscando gemas
un collar extraviado por su señora en el suelo de mármol
de un salón de baile recortado contra el cielo maltrecho.
Gateó con su bebé, inerte como una muñeca de crayón floral
huyendo del infierno directo hacia la luz de sus ancestros.
Gateó a través de arcos suspendidos
envolviendo a su bebé en el chal que había llevado
al mercado, no más que una cicatriz en la cara de una colina
cintas de cabello ondeando, vigas, seda de sangre
supurando el cielo herido acribillado a balazos
zorros escabulléndose, cables crepitantes
parches de pelajes de color miel temblando
plumón mezclado con trozos de percal y carne.
Gateó por un tablero de ajedrez, una jaula de oro
andamios, gateó con el rostro oblicuo
colocó a su bebé ante el altar del Arte de la Guerra
Hurgó entre los restos de la campiña
vasca, una modista bizca
armando un patrón que quedó torcido
A través de los escombros, gateó
con un zapato, el otro pie perdido
un rastro pegajoso y cálido.
Ella trepó hasta la panza de un caballo caído
aspirando su alma con la boca
cubriendo de besos a su muñeca
se arrodilló suplicando a su dios
un crucifijo inmenso envuelto
en cables de telégrafo que giraban
como una botella en el centro de un círculo
Hizo una señal sobre su pecho
y se atiborró la boca de galletas
Cuerpo de Cristo… Cuerpo de Cristo
Los caballos lloraban alhajas como puños
llevadas por eruditos con intención
de volver el rostro
hacia cada avión derribado
cuando el bombardeo cesara
Ante el Arte de la Guerra recostó a su criatura
Para sortearla junto al corazón del artista
demolido, crucificado y luego arrasado de nuevo
para albergar un brazo extendido
cascos y muslos, riendas escarlatas que corren
chorreando por la crin enredada del caballo
sangre goteando de las heridas de Cristo
sangre goteando de las heridas de España
Sangre blanca y negra goteando
El fantasma de Sofía dio saltos con su andrajoso vestido
a través de las paredes de cristal: lo indescriptible
Los vellos del antebrazo de él se erizaron, la sensación
de ella presionando como un pañuelo empapado
Él recogió una vara y cubrió las telas limpias
Goteando el cuerno endurecido
Goteando el tañido indignado
Masacre, flor, bebé muerto, cascos, ojo dilatado
iluminando las salas del pabellón español
Él hundió la vara en el lienzo vacío
y el séptimo día lloró.
Puedes leer la versión original del poema en este enlace: