cultura pop: LUX (Rosalía, 2025)
Si alguien me hubiese dicho que iba a lograr escuchar un disco completo de Rosalía, hubiera sonreído diciendo: «sí, claro… sigue soñando». No por nada en particular, es sólo que quien me conoce bien sabe que yo no comulgo con el reggaetón en particular ni con ritmos urbanos latinos en general. Pero… he tenido que callarme y escuchar.
Yo no sabía que sus dos primeros álbumes, Los Angeles (2017) y El mal querer (2018) eran de flamenco pop. Sólo había escuchado de ella por Motomami (2022), cuyos sencillos más famosos pasaron sin pena ni gloria por mis oídos y mi cerebro. Además que el nombre del álbum… Más de lo mismo, es lo que pensaba. Pero de nuevo, he tenido que callarme y escuchar.
El flamenco no es un género que sigo, pero sí que lo aprecio cuando me lo encuentro. Debo confesar que más que la música, que igual me parece hipnótica, me encantan los matices de las voces. Y debo reconocer que, luego de escuchar detenidamente un poco de sus primeros trabajos, la voz de Rosalía es de esas voces con cadencia flamenca que me hacen flipar.
Rosalia Vila Tobella (San Esteban Sasroviras, 25 de septiembre de 1992), conocida simplemente como Rosalía, es cantautora, productora, actriz y empresaria.
Ahora, Motomami, bueno… Es verdad que tiene mucho de esos ritmos que no me gustan, pero sí que tiene otras canciones de otros géneros más experimentales que me sorprendieron gratamente. Investigando un poco más, supe que Rosalía es una artista que a mi parecer es integral, porque juega, crea, experimenta y evoluciona con cada trabajo. Y además, sus álbumes son conceptuales, y eso es algo que yo respeto y alabo, porque no es hacer música sólo por hacer, sino hacerla con cohesión y coherencia. Haber escuchado su más reciente trabajo, LUX, fue lo que me hizo ahondar más. Y ahora voy con mi opinión acerca de este álbum que me pareció, a partes iguales, particular y estupendo.
Con este álbum, Rosalía no solo continúa su tradición de romper con todo lo anterior, sino que derriba por completo el concepto de estrella pop contemporánea. Es un proyecto con un giro audaz hacia el maximalismo orquestal y la mística femenina, un testamento que se siente más cerca de la ópera moderna y el avant-pop que del reggaetón que le dio la fama. Si Motomami fue, según la crítica, una exploración de la dualidad terrenal, LUX es una inmersión en la espiritualidad y la fe. Se enfoca en el misticismo para crear una narrativa sobre la transformación del alma.
Las letras son profundas y ambiguas. En su estructura, Rosalía entreteje la pérdida, la fe, la ilusión y la fragilidad individual a través de cuatro partes o movimientos sinfónicos (MOV I al IV), que a medida que avanza hace que queramos experimentarlo con paciencia y respeto. Su voz, con ese quejío flamenco intrínseco, se convierte en un instrumento de rezo, súplica y declaración, marcando la clara intención de abordar lo existencial. El sonido es épico, dramático y a veces brutal. La orquesta no es un adorno; es la máquina sonora que evoca el fuego y la divinidad.
Su inspiración: mística femenina y exploración de la espiritualidad.
Rosalía reveló que se sumergió en la fe y la vida de figuras femeninas históricas, entre ellas:
—> Santas y Místicas: Se inspiró en las vidas de infinidad de santas y figuras religiosas de diferentes lugares del mundo. Específicamente, mencionó a la mística sufí Rabia al-Adawiya y a poetisas como Sun Bu'er.
—> Filósofas y Activistas: citó a intelectuales como Simone Weil y sus reflexiones sobre la condición humana, la gracia y la gravedad. También se puede encontrar un audio de la cantautora, artista visual y escritora Patti Smith, conocida como “la madrina del punk”
—> Estructura y Simbolismo: El título mismo, Lux (Luz en latín), y la estructura del álbum dividida en cuatro movimientos reflejan un camino o un proceso espiritual. La portada, donde aparece con un hábito de monja blanco, simboliza el compromiso con su causa (la música) y el tema de la pureza.
En resumen, quiso resaltar la grandeza, la fe y el amor en un sentido trascendente, como una respuesta lógica a la visión más terrenal de su anterior trabajo.
Claramente, es un disco ambicioso, con el que Rosalía se posiciona fuera de las tendencias, dispuesta a arriesgar su éxito comercial por la experimentación pura. Es un trabajo que exige toda la atención del oyente, pero que recompensa generosamente con una experiencia inmersiva y catártica. Es un álbum esencial. Es el testimonio de esta gran artista, que se niega a ser encasillada en un género y que disfruta de la experimentación y la evolución musical.
Entre las canciones que me gustaron, están Sexo, Violencia y Llantas, Berghain (con la genia Björk) y Porcelana, aunque he de decir que de ésta última, la línea Scared, scared, scared, scared, scared me parece algo perturbadora, pero supongo que es la intención. Y por último, quiero extenderme un poquito con mi canción favorita de Lux: "Mio Cristo Piange Diamanti" (Mi Cristo Llora Diamantes) es una de las piezas más impactantes y simbólicas de este álbum, que resume a la perfección el concepto de dolor trascendente y belleza nacida de la herida.
El título, que está en italiano, es una declaración poética y religiosa que establece el tono de la canción:
—> "Mio Cristo Piange” (Mi Cristo Llora): Evoca la figura de Cristo como símbolo universal del sufrimiento y el sacrificio.
—> "Diamanti" (Diamantes): Aquí reside la metáfora. La lágrima, la manifestación más pura del dolor humano (o divino), se convierte en algo valioso y eterno. No son lágrimas de agua, sino diamantes, sugiriendo que el sufrimiento, cuando es llevado con fe o compasión, se transforma en gracia, belleza y valor inacabable.
Yo he flipao en colores con el disco completo, pero esta canción me erizó entera. Me pareció sublime el tema, la música, la voz… en fin, obra maestra que no se cómo describir, prefiero quedarme con lo que me hace sentir sin ponerle palabras. Y con esto quiero cerrar este post con la moraleja de que no se puede juzgar un libro por la portada, porque si mi hermana y mi amiga no me hubieran insistido tanto en escuchar este álbum, me habría perdido de una gran obra de arte que no encaja en ningún género y a la vez nos llega al alma a todos, de una manera u otra.
Tracklist (Edición digital):
MOV I:
Sexo, Violencia y Llantas
Reliquia
Divinize
Porcelana
Mio Cristo Piange Diamanti
MOV II:
Berghain
La Perla
Mundo Nuevo
De Madrugá
MOV III
Dios Es Un Stalker
La Yugular
Sauvignon Blanc
MOV IV:
La Rumba Del Perdón
Memória
Magnolias
Escucha esta joya aquí:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY?si=FGtWY-IQTvKOsNGcX_xiRw
También puedes ver el MV de Berghain aquí: